La obra pública de Eduardo Chillida, presente en numerosas ciudades del mundo, figuran entre las más intensas y sugestivas creaciones de la escultura contemporánea a escala monumental.
En la mayor parte de los casos, estas obras implican aspectos arquitectónicos, urbanísticos o paisajísticos y, el problema que debe afrontar el artista es la organización de las obras en el espacio, ya ea en relación con el ambiente exterior en el que la obra se ubica ––como en Peine del viento, en lucha con el agresivo Mar Cantábrico; en la idílica paz de la Casa de nuestros padres (Gure Aitaren Etxea), en Guernica; o en el Elogio del horizonte, en Gijón––, o en relación con el espacio interior, cerrado y a veces hermético, que para el artista tiene un valor a la vez estimulante y creativo.
A lo largo de su ensayo, Giovanni Carandente analiza, además de los aspectos artísticos, estilísticos y ambientales, la profundas implicaciones éticas de la obra de Chillida; desde las estelas dedicadas a intelectuales, pensadores y amigos, a los homenajes en reconocimiento a poetas y artistas ––de Goethe y Khayyam a Hokusai y Miró.
En este volumen se recogen, además, una amplia selección de los escritos del artista vasco que nos acercan a su voluntad de “definir lo tridimensional hueco por medio de lo tridimensional lleno, estableciendo al mismo tiempo una especie de diálogo entre ellos…El diálogo entre las formas, sea el que fiera, es mucho más importante que las formas mismas.”
