LYNDA BENGLIS

Desde su llegada a Nueva York desde su natal Lousiana a fines de la década de 1960, Lynda Benglis ganó reconocimiento por crear un cuerpo de trabajo innovador que desafió las convenciones de escultura y pintura a la vez en un mundo del arte hasta entonces dominado en gran medida por hombres.



Exploradora incansable de nuevas formas y materiales, el enfoque formal y gestual de la creación artística de Benglis la ha elevado, a lo largo de los años, a un estatus icónico, siendo su trabajo una prueba de cómo el proceso puede manejar la materia maleable y dejar que "tome su propia forma".



Lynda Benglis (nacida en 1941, Lake Charles, Luisiana, vive y trabaja en Nueva York) es una artista que fue reconocida por primera vez a fines de la década de 1960 con sus obras de espuma y látex vertido. El trabajo de Benglis creó una réplica perfectamente sincronizada a la fusión dominada por los hombres de la pintura y la escultura con el advenimiento del arte procesual y el minimalismo. Conocida por su exploración de formas metafóricas y biomórficas, está profundamente preocupada por la fisicalidad de la forma y cómo afecta al espectador, utilizando una amplia gama de materiales para generar impresiones dinámicas de masa y superficie: lo suave se vuelve duro, lo duro se vuelve suave y los gestos. están congelados.



Benglis recibió una beca Guggenheim y dos becas del National Endowment for the Arts, entre otros elogios. Su obra se encuentra en algunas de las colecciones públicas más importantes, entre ellas: Museo Guggenheim; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; Museo de Arte Moderno, Nueva York; la Galería Nacional de Victoria, Melbourne, Australia; Museo de Arte Moderno de San Francisco; Tate Modern, Londres; Walker Art Center, Minneapolis y el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York.