JULIO ROMERO DE TORRES. ENTRE EL MITO Y LA TRADICIÓN

El Museo Carmen Thyssen de Málaga presenta desde este sábado, 27 de abril, la exposición Julio Romero de Torres. Entre el mito y la tradición, una muestra que recorre la obra de uno de los pintores más populares de la historiografía española, a la vez que reflexiona sobre su trayectoria creativa a través de diversos capítulos dedicados a los temas más recurrentes de su producción.

Entre la figura del pintor y su producción pictórica se produjo una simbiosis identificativa especialmente singular que hizo de él un pintor de leyenda. Esta exposición, comisariada por Lourdes Moreno, pretende reflejar una ambigüedad permanente gracias a la gran carga simbólica y sensual que contiene cada uno de sus cuadros. Así, aúna influencias de los pintores del primer renacimiento con una estética casticista, para evocar la importancia que la imagen de Andalucía tuvo en la pintura española durante los inicios del siglo XX.

Julio Romero de Torres. Entre el mito y la tradición se compone de cuatro secciones ('Luminismo y Realismo Social', 'Retratos y Símbolos', 'Poemas y Alegorías' y 'Erotismo y Sensualidad') organizadas desde un punto de vista temático, dentro de las cuales también queda patente la evolución estilística del pintor.

Luminismo y Realismo Social. Durante su primera etapa, Romero de Torres aunó las influencias del modernismo, el prerrafaelismo y el simbolismo. Aunque comenzó a cultivar una pintura de paleta muy luminosa y técnica suelta, donde se manifiesta su preocupación por el color y el estudio de la naturaleza, pronto abandonó este estilo. Su paleta se fue oscureciendo y se alejó del naturalismo para realizar obras de denuncia social, con figuras de mayor intensidad y melancolía. En este momento empezó a desarrollar el concepto femenino místico y ensoñador, que más tarde cargaría de sensualidad, para ofrecernos un estilo e iconografía personales, y lograr así una pintura realmente identificativa.