Este libro es el resultado de una extensa investigación en torno a la fotografía de paisaje. Desde una perspectiva multidisciplinar hemos establecido una red conceptual de propuestas artísticas, a través de relatos fotográficos que muestran un mundo alterado por el ser humano. En este trabajo se crea un recorrido teórico que comienza en los orígenes del concepto paisaje, mediante una multiplicidad de miradas presentes en todo el siglo XX y en el actual siglo XXI. La sensibilidad de las imágenes de Ansel Adams o la objetividad de Bernd y Hilla Becher, así como el reflejo de lo mundano y la huella de la actividad humana que exploran los fotógrafos de la corriente “New Topographics”, constituye un trazado conceptual que se proyecta en la obra de artistas contemporáneos como Edward Burtynsky, Richard Misrach, David Taylor, Martina Shenal, Terry Evans, Dana Fritz, Peter Goin o Xavier Ribas. Todos ellos buscan crear una conciencia social que debe asimilar en sí misma que está inserta en la cotidianeidad del paisaje transformado, pues el ser humano se ha convertido en un agente de cambio sustancial. La obra de estos fotógrafos impulsa una disertación que sintoniza y se cruza con los resultados de otras disciplinas científicas. La multidisciplinariedad, por tanto, será clave para este trabajo que historia la fotografía de paisaje, y simultáneamente, establece una teoría actual en torno a cuestiones de la más diversa índole. Así, por ejemplo, estudiaremos la alteración perceptiva y semántica del paisaje, y veremos el efecto de la industria en él, al mismo tiempo que, como obra de arte, se crean también caracterizaciones abstractas que van a despertar nuestro interés. En definitiva, se expone una nueva conceptualización del paisaje, que pone en valor el alcance pedagógico de la creación fotográfica.
