Y CUANTO MENOS MUSICAL, MEJOR

Desde mediados del siglo XIX, el Teatro Real de Madrid no solo ha sido un símbolo de la vida cultural madrileña, sino también uno de los principales escenarios operísticos del mundo. Inaugurado el 19 de noviembre de 1850, a lo largo de su historia ha acogido a algunos de los más célebres compositores, cantantes, directores de orquesta, bailarinas y coreógrafos de la escena internacional. Sin embargo, su cierre en abril de 1925 marcó el inicio de una etapa de incertidumbre para la ópera en Madrid, obligándola a subsistir sin un espacio fijo y con recursos limitados. A pesar de los desafíos económicos, técnicos, organizativos y políticos, la actividad operística logró mantenerse viva gracias al esfuerzo conjunto de numerosos empresarios, compañías itinerantes y organismos públicos y privados. Este libro ofrece un análisis detallado de los espacios que acogieron la ópera tras el cierre del Teatro Real, los agentes que hicieron posible su continuidad y los títulos estrenados entre 1925 y 1965. Desde una perspectiva interdisciplinar que combina herramientas de la historia del arte, la musicología, la sociología y la teoría de la recepción, la obra reconstruye las redes de colaboración y las dinámicas culturales que sustentaron la escena operística en un periodo de gran inestabilidad, revelando cómo la ópera, lejos de desaparecer, supo adaptarse y resistir en un contexto de transformación constante. Este enfoque nos ayudará a entender la ópera no solo como una manifestación artística o una forma de entretenimiento, sino como una ventana para analizar las dinámicas históricas, los retos culturales y las estrategias de resistencia que definieron una España en constante transformación.