El Cinema Novo, movimiento cinematográfico brasileño que surgió en las décadas de 1950 y 1960, representa una transformación profunda en la cultura y la cinematografía de Brasil. Su impacto cultural, descolonizador y estético marcó un antes y un después en la historia del cine brasileño al introducir una narrativa auténticamente nacional, profundamente conectada con las realidades y problemáticas del país. Al romper con los modelos importados de Hollywood, el movimiento logró crear una identidad cinematográfica propia que reflejaba la vida cotidiana, las luchas y las esperanzas del pueblo brasileño. La elección de temas nacionales, como la pobreza, la desigualdad y la injusticia social, y la representación de personajes marginados, ofrecieron una visión más honesta y cruda de Brasil que contrastaba con las producciones comerciales más ligeras y superficiales. En una época en la que la influencia de Hollywood dominaba la industria cinematográfica global, este movimiento se posicionó en contra de la colonización cultural y luchó por una voz auténtica y autónoma en el cine. Los cineastas del Cinema Novo rechazaron las narrativas impuestas y se comprometieron a representar la realidad brasileña desde una perspectiva interna y genuina. Esta resistencia a la colonización cultural permitió a Brasil afirmar su identidad y contribuyó a una mayor apreciación de las expresiones culturales autóctonas. La insistencia en utilizar recursos limitados y actores no profesionales subrayaba el interés por la representación fiel de la vida brasileña. La pobreza y la marginalización se convirtieron en temas centrales, tratados con una crudeza que contradecía las narrativas más optimistas de la modernización. El Cinema Novo se caracterizó por su espíritu experimental y su rechazo a las convenciones establecidas. En este libro, la autora discute las críticas internas y externas al movimiento, reflejando la complejidad de intentar definir una identidad cultural en un país marcado por profundas desigualdades y una historia de colonización. La adopción de técnicas como la cámara en mano, la iluminación natural y la fotografía «tropical» sobreexpuesta no solo respondían a limitaciones presupuestarias, sino también a una búsqueda consciente de un estilo distintivo, real y no adornado. Estas elecciones estéticas subrayaron un compromiso con la verdad y la autenticidad, ofreciendo una representación más visceral y directa de las historias que se contaban. Además, la «Estética del Hambre» de Glauber Rocha, que proponía utilizar la pobreza y el sufrimiento como herramientas narrativas y visuales, desafió las normas convencionales del cine y creó una nueva forma de expresión cinematográfica que resonó tanto en Brasil como en el extranjero. El Cinema Novo no solo redefinió el cine brasileño, sino que también tuvo un profundo impacto en la cultura y la sociedad de Brasil. Al empoderar a los cineastas locales para contar sus propias historias y al desafiar las narrativas impuestas por las potencias extranjeras, el movimiento contribuyó a una mayor autocomprensión y autoafirmación cultural. La búsqueda de autenticidad y la representación fiel de la realidad brasileña siguen siendo relevantes hoy en día, y el legado del Cinema Novo continúa influyendo en nuevas generaciones de cineastas que buscan explorar y expresar la identidad cultural de Brasil en un mundo cada vez más globalizado. La autora proporciona un detallado contexto histórico del surgimiento del Cinema Novo, situándolo dentro de los turbulentos años 50 y 60 en Brasil. Muestra cómo el movimiento fue una respuesta directa a las influencias externas del país y un esfuerzo consciente por crear un cine nacional que reflejara las realidades sociales y políticas de Brasil. Además, se destacan las innovaciones estéticas y se refieren las películas clave y citas de figuras influyentes como Glauber Rocha. El Cinema Novo, con su énfasis en la autenticidad, la representación de la realidad social y su rechazo a las influencias colonizadoras, redefinió la forma de hacer cine en Brasil. Al rendir homenaje a este movimiento, la Cineteca Nacional reafirma su condición de ser un espacio dedicado a las diversas expresiones e interpretaciones de la creación fílmica, destacando la importancia del Cinema Novo en la historia del cine, que continúa inspirando a cineastas y audiencias en todo el mundo. Asimismo, esta publicación respalda el compromiso de la Cineteca Nacional con la divulgación de lo más destacado de la cinematografía mundial y nacional, y forma parte del quincuagésimo aniversario de la institución. Cineteca Nacional
