ESCALAS DE LA PINTURA EUROPEA, LAS

Una obra de arte está diseñada para condi­cionar la forma en que la percibimos. Entre los recursos que el artista emplea para ello, la escala —que no es el tamaño de las cosas, sino la sensación del espectador al aprehender ese tamaño— ocupa un lugar privilegiado. Su evolución acompañó la profunda transforma­ción que la pintura vivió entre los siglos XIV y XVI, cuando dejó de ser un sustituto econó­mico de medios suntuosos como la escultura o el tapiz para convertirse en el lenguaje vi­sual dominante en Europa. En este proceso, la experimentación con la escala culminó con el establecimiento de una convención que hoy nos pasa desapercibida: la escala natural, por la que las figuras se representan a escala con el cuerpo del espectador. Pese a su enorme in­fluencia en el arte desde entonces, su historia ha sido sorprendentemente ignorada por la historiografía. Alexander Nagel aborda aquí esa ausencia y, con una mirada tan rigurosa como amena, nos invita a considerar desde esa perspectiva algunas de las pinturas más cono­cidas de la tradición occidental en la época moderna.