TEATRO DEL SÍ

A lo largo de más de quince años de carrera en los que ha utilizado el lenguaje teatral para trabajar de manera activa con colectivos en riesgo de exclusión, Marina Pallarès Elias se ha dado cuenta de la importancia que tiene la calidad de los espectáculos teatrales que crean de manera colectiva para que estos puedan romper estereotipos. La metodología del Teatro del Sí surge de esta necesidad de tratar a los participantes de la misma manera en que lo haría con actores profesionales. Apoyándose en el coro griego como esencia para la transmisión de las emociones de los personajes, propone una forma de lenguaje teatral que combina la belleza con la exploración del trauma, la honestidad del actor con la humildad de trabajar en un grupo y la emoción como eje del viaje teatral. Un lenguaje que permite alcanzar la honestidad con las propias emociones y convertir la oscuridad en belleza. Teatro del Sí: La belleza del trauma como eje de cambio para la transformación de las comunidades a través de sus propias historias propone una nueva metodología para hacer llegar al público las historias de comunidades tradicionalmente marginadas y ofrece una serie de respuestas a preguntas tales como: ¿Cómo crear obras de teatro de calidad trabajando con personas que tienen la necesidad de que se escuchen sus historias?, ¿Por qué crear obras de calidad es esencial al trabajar con comunidades?, ¿Cómo facilita el teatro la transformación de las personas? o ¿Cómo puede el teatro impactar de manera profunda a quienes asisten como público a las obras? El Teatro del Sí abre, expande, limpia, cede, reivindica y reconecta.