"¿Los genios del cine nacen o se hacen? ¿De dónde surge la idea para realizar una obra maestra? ¿Cómo se puede estimular la creatividad de un niño para que desarrolle todo su potencial? ¿Qué hubiera sido de Hitchcock, o de Kubrick, o de Spielberg, o de Scorsese, o de Clint Eastwood, o de Tarantino, de haber nacido en otro tiempo y en otro lugar? ¿Qué habrían plasmado en sus filmes? Estas y otras preguntas son contestadas en este trabajo, que nos sumerge en la esencia última de los grandes directores del siglo XX. Buceando en su infancia, su adolescencia, su contexto y sus recuerdos, podremos entender cuáles fueron las claves para el ulterior desarrollo de grandes obras maestrasdel cine como ‘Annie Hall’, ‘Terminator’, ‘Lolita’, ‘La Naranja Mecánica’, ‘Vértigo’, ‘Psicosis’, ‘Malas Calles’, ‘Uno de los Nuestros’, ‘Encuentros en la Tercera Fase’, ‘E.T.’, ‘Bird’ o ‘Pulp Fiction’, entre muchas otras. Porque tanto para ellos como para nosotros, la verdad terrible es que la infancia es el terreno en el que jugamos toda la vida. Y entender la suya es entender las míticas películas norteamericanas del siglo XX, su influencia en las del siglo XXI y, quizá, entender que de la mente de los que un día fueron etiquetados como niños raros, surgió toda una imaginería que ha troquelado el inconsciente colectivo de varias generaciones. De manera que en esta rara avis de la literatura, en un cruce de caminos entre el ensayo sobre educación, la biografía y el análisis cinematográfico, se intenta dar una explicación, apoyada en las más recientes investigaciones sobre el tema, a la raíz última de la pulsión vital y artística de los grandes creadores del siglo XX, que no es otra que la adquirida en la etapa más importante de la vida de cualquier ser humano, su infancia, y la importancia capital que tuvo en las películas de su vida. "
