Siguiendo la tradición de pintores estadounidenses como Andrew Wyeth, Thomas Eakins, Winslow Homer y John Singer Sargent, Mario Andrés Robinson nos enseña a crear bellas e imperecederas acuarelas clásicas mediante técnicas contemporáneas sencillas, pero sofisticadas, que todo acuarelista debe conocer.
Muchos artistas encuentran la acuarela difícil de controlar y a menudo se decepcionan con los resultados.. El enfoque de Robinson hacia la acuarela es principalmente tradicional, pero sus métodos son poco convencionales. Robinson simplifica el proceso y enseña a los artistas a aplicar capas de color de claro a oscuro, centrándose primero en las zonas iluminadas. Enseña que los valores deben establecerse en las primeras etapas de la pintura, utilizando un bloqueo monocromático que permite aplicar veladuras de color puro sobre una base gris tenue. El resultado son pinturas más sofisticadas y sutiles. Además, su enfoque de «vivir el momento» integra la imprevisibilidad de la acuarela como parte del proceso, dando como resultado una pintura con intensidad, espontaneidad y belleza.
Incluye: Prácticas esenciales de estudio, Materiales y herramientas, Exploración del tema, La importancia del dibujo, Técnicas de acuarela, Consideración del valor, Incorporación del color y Cómo superar los desafíos de la acuarela.
Profusamente ilustrado, el libro presenta más de 100 acuarelas luminosas y emotivas de Robinson. Obras de maestros de la acuarela del pasado y del presente, incluidos John James Audubon, Henry Casselli, Thomas Eakins, Winslow Homer, Michael Lowery, John Singer Sargent y Stephen Scott Young; 8 demostraciones detalladas de pintura paso a paso; tablas de colores;
