Este volumen es el resultado de un congreso internacional que se desarrolló en el marco de un proyecto PRIN–Narration and Medicine in Latin American Culture: Application Perspectives to Therapeutic Approaches, from Latin America to Europe, Towards an Inclusive and Flexible Society– financiado por la Unión Europea Next-Generation EU, MISIÓN 4 COMPONENTE 2, INVERSIÓN 1.1, CUP E53D23010350006.
La manifestación reunió a investigadoras e investigadores de distintos países para reflexionar sobre las múltiples formas en que la literatura, el cine, la historia cultural y los saberes indígenas han representado la enfermedad, el dolor, la curación y el cuerpo en el ámbito latinoamericano.
El encuentro permitió articular perspectivas provenientes de la antropología médica, los estudios literarios, la historia de la ciencia, la crítica feminista, los estudios culturales y la teoría decolonial, generando un diálogo transdisciplinario que ilumina cómo los discursos sobre la enfermedad —desde la época prehispánica hasta el siglo XXI— funcionan como espejos de tensiones sociales, políticas y epistémicas.
Los veinticuatro ensayos aquí reunidos muestran que la enfermedad –física, síquica o simbólica– nunca es un simple hecho biológico, sino un dispositivo cultural a través del cual las sociedades latinoamericanas elaboran traumas, desigualdades, colonialidad y deseos de transformación. Desde los remedios indígenas del siglo XVIII hasta la narrativa contemporánea, desde la medicina maya hasta los rituales garífunas, desde la ceguera borgeana hasta el cine cubano, emerge una constante: el cuerpo enfermo se convierte en un lugar de negociación identitaria, un campo de batalla entre saberes, poderes e imaginarios.
Las culturas indígenas ofrecen concepciones de la cura basadas en el equilibrio cósmico, la palabra ritual y la relación comunitaria. La medicina colonial y luego la occidental traducen, distorsionan o incorporan estos saberes, generando formas de mestizaje terapéutico o de anulación epistémica. La enfermedad se convierte en metáfora del cuerpo social herido por la conquista, el racismo, la modernización violenta y la guerra civil.
En la narrativa del siglo XX, la enfermedad se vuelve somatización de conflictos afectivos, existenciales y políticos: cuerpos femeninos consumidos por matrimonios opresivos, personajes que buscan en el dolor físico un anestésico para la desesperación, protagonistas que reivindican la soberanía del cuerpo frente a los dispositivos médicos y patriarcales.
El cine muestra que la enfermedad es también un espacio de resistencia. A través de disciplinas diversas —antropología, historia, literatura, cine, lingüística— los ensayos convergen en un punto: la enfermedad es un lenguaje cultural que permite leer la historia latinoamericana, sus heridas y sus posibilidades de sanación. Tanto si se trata de epidemias coloniales, ceguera poética, cuerpos femeninos estigmatizados, como de traumas políticos o rituales ancestrales, cada texto muestra que la cura nunca es solo médica: es memoria, palabra, comunidad, arte y resistencia.
