PINK FLOYD. UN MODERNO FRANKENSTEIN

¿Qué tienen que ver los miembros de Pink Floyd con Margaret Thatcher, Bob Dylan, Ken Kesey o Mickey Mouse? ¿Qué tienen que ver canciones como “Wish You Were Here”, “Arnold Layne”, “Another Brick In The Wall” o “Granchester Meadows”? Sobre la superficie, nada. Un nombre en la solapa y poco más. Pero si rascamos más allá de la robusta corteza comenzaremos a encontrar hilos y anécdotas. Guiños y desvíos de un relato que se extiende durante más de medio siglo. Pink Floyd. Un moderno Frankestein cuenta la historia de aquella banda nacida a principios de los sesenta en Cambridge, pronto convertida en símbolo de la contracultura londinense y, más tarde, representante del rock más intelectual. Pero sobre todo cuenta la historia de sus canciones. Un libreto en la que se dan cita la sátira y el viaje lisérgico, el folk pastoral y la canción protesta, la música disco y el rock espacial. Una obra que hoy luce una silueta irregular, un poco deforme, como el perfil inacabado de un Frankestein musical. La unión de sus piezas, sus aristas más afiladas y sus contornos más sedosos, se mantienen en pie sin necesidad de respiración asistida: ajada. Tal vez un poco nostálgica. Pero viva al fin y al cabo. Como asegura David Gilmour, “echar un vistazo al catálogo de Pink Floyd a veces me sorprende”. “Hay cientos de canciones, pasamos por un montón de estilos de música, tres líderes diferentes y al menos tres cantantes diferentes y docenas de invitados. Pero todo está conectado por esta psique colectiva”.